艺术学理论作为当代人文社科领域的重要学科，其学科体系的建构与发展始终与时代语境紧密相连。上海大学艺术学理论学科在考博选拔中特别注重对理论深度、学术视野与创新能力的综合考察，考生需在把握经典理论框架的基础上，建立跨学科思维并关注前沿动态。本文将从艺术学理论体系的学理建构、中西艺术比较研究范式、当代艺术理论的新发展三个维度展开论述，结合《艺术学概论》《中西艺术比较研究》《当代艺术与美学》等核心参考书目，探讨考生应关注的学术增长点。

艺术学理论体系的学理建构需以马克思主义文艺理论为根基，深入理解艺术本质论、创作论与鉴赏论的内在关联。王宏建《艺术学概论》提出的"艺术活动论"强调艺术作为社会审美关系的总和，这一观点在当代数字艺术语境下呈现出新的阐释空间。考生应着重分析艺术生产机制中技术媒介与人文价值的辩证关系，如彭吉象《艺术学概论》所述，数字技术既拓展了艺术表达维度，也带来了原创性危机。在艺术接受层面，需结合布尔迪厄的场域理论，探讨社交媒体时代艺术传播的圈层化特征与接受美学的嬗变。

中西艺术比较研究应突破简单的风格对比范式，转向文明基因层面的深层对话。李泽厚《美的历程》揭示的"巫史传统"与"诗性传统"差异，为理解中西艺术精神特质提供了关键路径。考生需重点研究书法与绘画、戏曲与歌剧等门类的比较研究方法论，如叶朗《中国美学史大纲》提出的"意象结构"理论，可解释山水画"可行可望可游可居"与西方风景画的认知差异。在当代语境下，需关注跨文化语境中的艺术转化案例，如徐冰《天书》对汉字文化基因的解构与重构，这种创造性转化对理解艺术现代性具有启示意义。

当代艺术理论的新发展集中体现在技术哲学与艺术本体论的融合创新。阿多诺《美学理论》预言的"艺术与技术结合"在人工智能时代获得新内涵，考生需深入分析生成艺术（Generative Art）的哲学基础，如曼诺维奇《新媒体艺术》提出的"软件即艺术"概念，探讨算法创作对艺术自主性的挑战。在艺术社会学领域，需关注齐泽克《意识形态的崇高客体》揭示的当代艺术与资本逻辑的复杂关系，结合上海双年展等本土案例，分析艺术机构在全球化与在地化张力中的角色演变。生态艺术（Eco-Art）作为新兴领域，其"艺术即生态"的实践范式对传统艺术价值体系构成冲击，考生应掌握贝克《风险社会》理论框架下的生态艺术批评方法。

跨学科研究方法论的掌握是考博选拔的核心能力要求。艺术学理论研究者需具备三重知识结构：在纵向维度上贯通艺术史、美学史、哲学史；在横向维度上整合人类学、社会学、传播学理论工具；在方法论层面熟练运用文本分析、田野调查、数字人文等研究手段。以故宫博物院"数字文物库"项目为例，其成功实践印证了麦克卢汉"媒介即信息"理论的当代价值，同时需要引入福柯的"知识考古学"方法解析技术背后的权力结构。考生应建立"理论-历史-实践"三位一体的研究意识，在《艺术与视觉文化》《艺术研究》等期刊的学术争鸣中培养批判性思维。

面对人工智能与元宇宙带来的范式革命，艺术学理论研究者需在守正创新中重构学科坐标。建议考生关注三个前沿方向：一是数字孪生技术对艺术本体论的挑战，如诺尔曼·麦克卢汉"感知比率"理论在虚拟现实中的适用性；二是区块链技术重构的艺术产权与价值评估体系，需结合德鲁克《创新与企业家精神》中的知识资本理论；三是元宇宙中的艺术伦理问题，可引入汉娜·阿伦特"平庸之恶"理论分析算法推荐机制中的价值偏向。通过建立"技术哲学-艺术本体-社会伦理"的分析框架，考生能在考博论文写作中展现理论深度与实践关怀的统一。

（参考文献：王宏建《艺术学概论》、彭吉象《艺术学概论》、李泽厚《美的历程》、叶朗《中国美学史大纲》、阿多诺《美学理论》、曼诺维奇《新媒体艺术》、齐泽克《意识形态的崇高客体》、贝克《风险社会》、麦克卢汉《理解媒介》、福柯《知识考古学》）