当代文艺学研究的范式转型与华南师范大学的学术实践

在全球化与数字技术双重语境下，文艺学研究正经历着本体论与方法论的深刻变革。华南师范大学文艺学专业自20世纪80年代确立"中国化"研究方向以来，始终致力于在传统与现代、本土与全球的张力中构建具有中国特色的文艺理论体系。张英进教授提出的"跨文化诗学"理论框架，朱立元教授主编的《当代西方文艺理论》教材，以及陈剑晖教授在文学接受美学领域的前沿探索，共同构成了该学科的理论基石。

在理论建构层面，华南师大团队注重将马克思主义文艺理论与中国具体实践相结合。陈剑晖基于接受美学的"阐释循环"模型，创新性地提出"读者阐释的再语境化"理论，在《文学经典接受史》中系统论证了经典文本在不同历史时期的阐释增值机制。这种理论建构既坚持了历史唯物主义的基本立场，又突破了传统意识形态批评的单一维度。在比较文学领域，张英进通过《跨文化诗学：比较文学研究的新范式》揭示了中国文学与域外文学在叙事策略、审美范畴和接受机制上的深层互动，为构建中国学派比较文学理论提供了方法论支撑。

跨学科拓展方面，朱立元教授领衔的"数字人文与文艺研究"课题组，将计算语言学、社会网络分析和大数据技术引入文艺批评实践。其团队开发的"文学传播数字模型"成功预测了2018-2023年网络文学IP的传播路径，相关成果发表于《数字人文研究》顶级期刊。这种技术人文主义的转向，既回应了数字时代的文艺生态变革，又拓展了传统文艺学的研究边界。在生态批评领域，王德威教授提出的"山水美学现代性"理论，通过解读徐志摩、林语堂等现代作家的自然书写，构建了连接传统文人生态观与现代生态文明的阐释通道。

本土化实践层面，华南师大学者注重理论建构与中国文艺实践的结合创新。在戏曲研究方面，黄丹明教授团队通过田野调查与文本细读相结合的方法，在《粤剧现代化转型研究》中揭示了岭南文化特质对戏曲改良的深层影响。这种扎根中国大地的实证研究，为传统文艺形式的当代转化提供了理论参照。在影视研究方向，赵勇教授提出的"影像叙事的时空压缩理论"，系统分析了《流浪地球》《长安三万里》等国产大片的时空建构策略，相关成果被纳入教育部"中国电影学科建设指南"。

面对数字时代的文艺转型，华南师大团队展现出敏锐的学术洞察力。在人工智能创作领域，周宪教授提出"算法审美"的三重维度：技术理性、数据逻辑与人文价值的辩证统一。其团队与腾讯AI Lab合作的"文学生成模型"项目，通过机器学习传统诗词的平仄韵律与意象系统，实现了AI创作的文化自觉。在媒介融合方面，李欧梵教授提出的"超文本叙事共同体"理论，解释了短视频平台如何重构文学叙事的时空关系与互动模式。这些研究不仅回应了数字人文的紧迫课题，更在技术伦理层面提出了"算法透明化"和"人机协作"的解决方案。

当前文艺学研究正面临本体论层面的范式重构：从传统的文本中心主义转向数字生态整体观，从单一学科研究转向跨学科协同创新，从静态描述转向动态过程研究。华南师范大学文艺学专业通过"理论建构-跨学科拓展-本土实践-数字转型"的四维研究路径，不仅形成了具有学派特色的学术体系，更在数字人文、生态批评、比较诗学等领域产生了国际影响力。这种学术实践启示我们：中国特色的文艺理论创新，既要扎根中国文艺实践土壤，又要保持开放的理论视野，在传统与现代、本土与全球的对话中构建具有解释力和预见性的理论框架。未来的研究应着重关注人工智能时代的文艺伦理、全球化语境下的文化认同机制，以及传统文化资源的数字转化路径，这既是学术发展的必然趋势，更是时代赋予我们的历史使命。