在戏剧与影视艺术学博士研究生考试中，考生需要系统掌握学科理论框架与研究方法。以暨南大学艺术学院近年招生简章为例，其参考书目明确要求考生精读《戏剧理论史稿》（余秋雨著）、《电影艺术：形式与风格》（大卫·波德维尔著）、《影视美学》（李泽厚著）等经典著作，同时关注《当代电影》《电影艺术》等核心期刊的最新研究成果。本文将从学科发展脉络、核心研究议题、跨学科融合三个维度展开论述，并结合粤港澳大湾区文化生态提出个人研究设想。

戏剧与影视艺术的学科演进呈现鲜明的阶段性特征。20世纪上半叶以斯坦尼斯拉夫斯基和布莱希特体系为代表的方法论论争，奠定了表演艺术的基础理论；60年代法国"新浪潮"与好莱坞Hollywood模式形成东西方美学对话；进入数字媒介时代，虚拟现实、人工智能等技术重构了创作范式。这种演变在《中国电影史》（钟大丰、舒晓鸣著）中体现为"技术驱动-美学创新-文化表达"的三重逻辑。考生需特别注意暨南大学在影视人类学、华语电影国际传播等领域的学术积累，例如陈晓云教授团队对东南亚华文影视的田野调查成果，以及王德威教授提出的"离散美学"理论对跨境文化传播的阐释。

当前学科研究呈现三大核心议题：其一，新媒体语境下的叙事革新，需结合《数字电影叙事：技术、叙事与受众》（张燕著）分析短视频、互动电影等形态的接受美学转变；其二，跨文化传播中的身份建构，可参照《跨文化传播学》（程曼丽著）探讨粤港澳大湾区影视作品在"一国两制"框架下的叙事策略；其三，技术哲学视角下的创作伦理，需引入《电影哲学》（赵宁宇著）对算法推荐、深度伪造等技术的批判性思考。以暨南大学2022年公布的科研项目为例，"智能算法对电影工业的影响研究"获得国家社科基金立项，显示该领域的前沿性。

跨学科融合已成为学科创新的重要路径。戏剧学传统中的空间叙事理论（如《剧场理论：空间、性能与身体》（理查德·谢克纳著））与建筑学形成互文，影视人类学的田野方法与传播学量化研究产生交叉。在具体研究设计中，建议采用"理论建构-实证分析-文化阐释"的三段式结构：运用结构主义符号学解构影视文本（如罗兰·巴特《图像修辞学》），借助社会网络分析（SNA）工具进行受众研究（参考《影视受众研究方法》），最终回归文化记忆理论（阿斯曼《文化记忆：媒介、技术和历史》）。以暨南大学与东南亚高校的合拍纪录片《海上丝路》为例，其研究范式融合了电影叙事学与区域历史研究，形成可资借鉴的案例。

在个人研究设想部分，建议聚焦"智能媒介时代华语电影的跨文化传播机制研究"，具体路径包括：1）建立"技术-内容-受众"三维分析模型，结合5G、区块链等新技术对传统发行链路的解构效应；2）运用扎根理论对粤港澳大湾区影视出口企业的深度访谈（参考《影视产业研究方法》），揭示文化折扣的量化影响因素；3）构建"双循环"理论框架，探讨"中国故事"在"国内大循环"与"国际小循环"中的差异化表达策略。该选题既响应国家文化数字化战略，又对接暨南大学"智慧媒体与创意产业"交叉学科建设方向，具有显著学术价值与实践意义。