在当代文艺学面临全球化与本土化双重语境的当下，上海师范大学文艺学专业立足马克思主义文艺理论与中国传统文化资源的深度融合，形成了以"文化批评与文本阐释"为核心的研究范式。本文以朱光潜《西方美学史》、钱理群《中国现代文学三十年》、陈思和《中国当代文学史教程》为理论基石，结合许子东《许子东现代文学课》、王德威《史诗时代的抒情声音》等前沿成果，探讨文艺学研究的学科定位与发展路径。

在经典文本阐释层面，需着重把握"文学史叙事与审美现代性"的辩证关系。以鲁迅《呐喊》《彷徨》为例，其杂文中的国民性批判与小说中的启蒙叙事构成复调结构，这种二元对立恰是现代性困境的文学投射。王晓明提出的"重写文学史"主张，要求研究者突破线性史观桎梏，在文本细读中还原历史褶皱中的审美选择。如《伤逝》的叙事断裂不仅体现知识分子的精神危机，更折射出五四新文学对传统叙事模式的解构与重构。

跨媒介研究成为拓展学科疆域的关键路径。上海师范大学文学院近年关注的"影视文学改编"现象，揭示了文学文本在媒介转换中的能指滑动。以《白鹿原》改编为例，小说中白灵的欲望书写在影视中转化为视觉符号系统，这种转码过程既保留原初的伦理批判，又生成新的阐释空间。需建立"文本-影像"的互文性阅读模型，运用罗兰·巴特的符号学与杰弗里·巴勒特的媒介理论，解析文化记忆在媒介迭代中的存续机制。

在方法论层面，应构建"理论自觉+实证研究"的双轮驱动模式。钱理群强调的"文学经典重估"需要方法论支撑，可借鉴新批评的细读法与后结构主义的解构策略，结合数字人文技术进行量化分析。如运用文本挖掘技术统计1980-2020年间"乡村振兴"主题的文学表征，既能发现政策话语与文学想象的同构性，又能揭示地域文化差异导致的叙事分野。

当前文艺学研究的突破点在于回应"两个结合"的命题。从上海师范大学文学院王德威团队对"新诗传统"的海外传播研究可见，传统文化资源的现代转化需要建立"创造性转化"的评估体系。以《诗经》现代性阐释为例，比较闻一多《红烛》与穆旦《冬》的意象重构，可勾勒出文化基因在当代文学中的变异轨迹。这种研究既避免文化保守主义的静态保存，又防止后现代主义的解构虚无。

面对人工智能对文艺创作与批评的冲击，需重新定义文学研究的价值坐标。上海师范大学在"数字人文与文学理论"交叉领域已取得突破，如运用计算诗学分析网络文学的情感倾向，发现"爽文"的叙事节奏与读者认知神经模式的耦合机制。这提示我们应建立"技术伦理"研究框架，在机器学习与人文精神的张力中寻找学科新生长点。

在博士论文写作中，建议采用"问题导向"的选题策略。例如聚焦"都市文学中的空间叙事与身份认同"，以上海为例，对比张爱玲《半生缘》的都市想象与金宇澄《繁花》的魔都书写，揭示城市空间生产如何重构知识分子的精神地标。这种研究既紧扣地域文化特色，又回应文化地理学理论的发展脉络，符合上海师范大学文艺学"立足本土、对话世界"的学术传统。

参考文献应注重经典与前沿的平衡。除上述著作外，可增补罗兰·巴特《明室》、伊瑟尔《阅读行为》、霍米·巴巴《文化的定位》等比较文学理论，以及刘再复《性格组合论》、陈晓明《中国当代文学主潮》等本土研究论著。同时关注《文艺研究》《当代作家评论》等核心期刊的最新成果，特别是关于"Z世代亚文化"与"国潮"现象的批评文章，体现学术敏锐度。

最后需强调方法论自觉的重要性。在运用接受美学分析《红楼梦》时，要区分姚斯"期待视野"与伊瑟尔"隐含读者"的理论差异；在开展文化批评时，需辨析霍尔"编码/解码"模式与费斯克"参与式文化"的理论分野。这种理论辨析能力，正是上海师范大学文学院所强调的"学术话语建构"的核心素养。