考生在备考暨南大学艺术学院戏剧与影视艺术学博士学位时，需结合学科交叉性、实践导向性和地域文化特色三个核心特征制定复习方案。首先应深入研读学院官网公布的导师研究方向，重点关注数字人文与影视传播、东南亚影视文化比较、非遗影视化创新等特色领域，通过知网、JSTOR等平台系统梳理近五年相关领域发表的CSSCI论文，特别要注意导师团队主持的国家社科基金重大项目成果转化情况。

在考试内容层面，笔试需重点突破三个维度：一是戏剧影视理论体系，重点掌握布尔迪厄文化资本理论、亨利·詹金斯的参与式文化理论等，结合《电影艺术：形式与风格》等教材建立批判性思维框架；二是影视技术前沿，需熟练掌握虚拟制片、AI生成内容（AIGC）等新技术在创作中的应用路径，关注好莱坞制片厂数字化转型案例；三是岭南文化符号解码，需系统整理粤剧影视化、潮汕民俗影像志等本土化创作样本，建立文化转译方法论。

面试准备应构建"学术画像+实践案例+研究构想"三维体系：学术画像需提炼个人本科至硕士阶段的核心学术成果，如独立完成的影视类型学研究或文化政策分析报告；实践案例要选取具有行业影响力的项目，如参与创作的院线电影或网络视听作品，重点阐述创作理念与市场反馈的辩证关系；研究构想建议采用"问题导向+技术赋能"模式，例如针对粤港澳大湾区影视产业协同发展，可设计基于区块链技术的版权交易平台研究方案。

备考资源整合需建立"官方+民间+国际"三重网络：官方渠道包括学院发布的历年真题解析、导师学术讲座实录及影视产业白皮书；民间资源可加入中国高校戏剧影视研究联盟等社群，获取行业内部数据；国际视野方面，建议研读美国电影艺术与科学学院（AMPAS）年度报告及欧洲电影观察站（CineEurope）市场分析，对比研究好莱坞与东南亚影视产业生态。

时间管理可采用"三阶段递进法"：基础阶段（3-6个月）完成核心理论框架搭建，每日保持2小时专业英语文献精读；强化阶段（2-3个月）进行真题模拟与个性化补缺，每周完成1次跨学科研讨；冲刺阶段（1个月）聚焦学术潜质评估，制作包含个人研究日志、田野调查记录的电子档案包。特别要注意10月前后关注学院发布的"博士研究生申请-考核制"实施细则，及时调整备考策略。

在学术潜质评估方面，需特别强化"理论-技术-文化"三位一体的能力展示：理论层面可运用数字人文方法对《白鹿原》影视改编进行计量文本分析；技术层面需掌握Premiere Pro与DaVinci Resolve的协同工作流；文化层面要深入解读《粤剧电影工程》的非遗活化路径。建议定期参与学院举办的"影视前沿工作坊"，与导师团队进行预答辩式交流，及时获取研究方向动态。

最后需建立动态评估机制，每月对照学院发布的《戏剧影视学科评估指标体系》，从学术成果转化率、跨学科合作指数、国际化学术影响力等维度进行自我诊断。特别注意关注2023年新增的"智能影视创作"研究方向，提前储备相关技术文档与伦理规范知识，确保在复试环节展现前瞻性学术视野。