近年来暨南大学艺术学院戏剧与影视艺术学考博真题呈现出鲜明的学科交叉性和理论深度拓展趋势。在电影理论与批评方向，2021年考题"结合具体影片分析后现代主义电影对传统叙事结构的解构与重构"要求考生不仅掌握热奈特叙事学理论，还需能联系塔可夫斯基《潜行者》或大卫·林奇《穆赫兰道》等作品进行跨媒介比较，体现对形式主义与结构主义方法论的综合运用能力。

戏剧创作方向近年强化实践导向，2022年真题"从戏曲程式化表演体系出发，探讨数字技术对传统戏曲虚拟性美学的拓展路径"创新性地将非物质文化遗产保护与科技创新结合。考生需熟悉梅兰芳"移步不换形"理论，同时掌握虚拟现实技术在京剧《三岔口》等剧目中的具体应用案例，这种"传统+科技"的双重视角成为高频考点。

影视产业研究方面，2023年考题聚焦"流媒体平台算法推荐机制对影视作品艺术价值的双刃剑效应"，要求考生既要有曼诺维奇媒介理论的知识储备，又要能结合Netflix《鱿鱼游戏》的全球传播案例，分析算法如何重构观众审美接受模式。这种将经典理论与产业实践结合的命题方式，反映出学科研究范式的重大转变。

跨文化传播成为近年新增长点，2020年真题"比较中日合拍片《艺伎回忆录》与《花木兰》的东方主义叙事差异"不仅考察文化符号学知识，更要求考生掌握霍米·巴巴"第三空间"理论，通过文本细读揭示西方视角下的东方想象机制。此类题目占比从2019年的12%提升至2023年的27%，显示学科国际化导向的强化。

技术哲学维度持续深化，2023年新增考题"从德勒兹'时间-影像'理论解析AI生成电影的叙事逻辑革新"，要求考生在掌握法国哲学家核心观点的基础上，结合Sudowrite等AI编剧工具的创作实例，分析数字技术如何突破传统线性叙事框架。此类前沿性题目占比达15%，凸显学科研究的前瞻性要求。

学术规范方面，2022年考题"评析《电影艺术：形式与风格》中蒙太奇理论在短视频时代的适用性边界"创新性地设置争议性命题，要求考生在引用爱森斯坦理论时必须结合抖音、快手等平台的创作实践，这种"理论溯源+现实观照"的考核方式，有效检验了考生的批判性思维和学术创新能力。

备考策略需注重三个维度：一是构建"经典理论+前沿技术+产业实践"的三维知识体系，重点掌握布尔迪厄文化资本理论、皮影戏数字化工程等交叉领域；二是强化文本细读能力，近五年真题中影视文本分析类题目占比达58%；三是培养跨文化比较视野，建议建立中外经典作品对照研究框架，如将《牡丹亭》与莎士比亚戏剧进行跨媒介改编比较。