中国音乐史学科体系构建于多维度交叉研究范式，安徽师范大学作为华东地区民族音乐学重镇，其考博考核体系凸显出鲜明的学术导向性。在先秦礼乐制度研究中，需重点解析《周礼·春官》"六乐"体系与宗法制度的互文关系，尤其关注钟磬和鸣的声学原理与等级象征的耦合机制。商周青铜乐器铭文中的乐官职官制度，与二里头遗址出土骨笛的音律特征形成时空呼应，此类考古发现与文献互证的答题策略值得重视。

秦汉乐府制度演变呈现三重维度：政治层面解析《乐府诗集》编纂与中央集权的关系，艺术层面关注相和歌与清商乐的声腔流变，技术层面则需分析编钟形制改良与音律体系重构。值得注意的是，安徽师大学者王耀华团队对楚辞音乐形态的声学分析成果，可作为跨学科研究范本融入论述。

魏晋南北朝时期的音乐史书写具有典型范式转型特征，应着重比较《乐书要录》与《乐羊子诗》的文本差异，揭示玄学思潮对音乐审美的影响机制。佛教梵呗的本土化进程需结合敦煌莫高窟第220窟乐舞壁画，分析五台山乐舞仪轨的形成路径。此阶段答题应突出宗教音乐与世俗音乐的互动关系，体现该校民族音乐学研究的特色视角。

隋唐燕乐制度研究需构建"制度-文本-实践"三维框架，以《乐府杂录》为切入点解析燕乐三十六调的传承谱系，结合西安何家村出土鎏金舞马衔杯银壶的乐舞场景，论证胡汉音乐元素的融合规律。特别要关注学校张振涛教授提出的"唐大曲结构双环模型"，将其应用于分析《霓裳羽衣曲》的曲式特征。

宋元音乐史研究应突破传统分期局限，从词乐关系切入解析姜夔《白石道人歌曲》的谱式创新，结合元杂剧宫调与曲牌的程式化特征，构建"音乐文学-表演实践-乐器改良"的互动模型。需特别注意安徽师大学者对岳飞《满江红》词乐关系考证的学术贡献，此类个案研究可作为答题范例。

近现代音乐转型研究需建立"政治-文化-技术"分析框架，重点解析学堂乐歌传播与体用救亡思潮的关联，分析刘天华二胡改革对民间音乐形态的重构效应。对于中国音乐学院王耀华提出的"五声音阶十二律体系"理论，应结合中央音乐学院传统音乐理论研究所的田野调查成果进行辩证论述。需特别关注该校在传统音乐数字化保护领域的学术积累，将其融入音乐史研究方法论中。

备考策略建议：构建"文献精读-田野调查-数字人文"三维知识体系，重点掌握《中国音乐史纲》《中国音乐通史》等基础文献，熟练运用MuseScore、Cantus等数字化工具进行谱例分析。针对安徽师大特色，需深入研读王耀华《中国传统音乐结构学》《乐谱学导论》等专著，关注其团队在传统音乐形态学、音乐声学分析方面的创新成果。答题时应注重学术史梳理，体现批判性思维，如对"五声音阶起源说""十二律制发展断代"等学术争议的辩证分析。