东北师范大学音乐学院艺术学音乐与舞蹈考博考试体系以学术深度与跨学科融合为特色，考生需在音乐理论与舞蹈艺术研究双维度构建知识框架。音乐学方向重点考察西方音乐史、中国传统音乐美学及现当代音乐创作理论，要求考生掌握从巴洛克时期到后现代音乐流派的核心特征，同时深入理解"乐记"与"礼乐"思想在当代的诠释路径。舞蹈学方向则强调身体符号学、舞蹈编导方法论及跨文化舞蹈比较研究，需系统梳理从《舞蹈教育学》到《舞蹈生态学》的理论演进脉络。

核心参考书目应包含音乐学领域王耀华《中国传统音乐概论》、袁静芳《音乐美学》、于润洋《西方音乐通史》三重理论体系，舞蹈学领域推荐杨丽萍《云南映象》创作手记、于平《中国当代舞蹈编导教程》、叶逢《舞蹈教育学》等权威著作。跨学科研究需补充郑锦扬《音乐与舞蹈的跨文化阐释》及杜亚雄《比较音乐学导论》，特别关注东北师范大学音乐学院近年来在"东北地域音乐文化生态研究"与"舞蹈治疗与身心教育"领域的标志性成果。

备考策略建议采用"三阶递进法"：第一阶段（3-6个月）完成中外音乐史与舞蹈理论的基础知识网络搭建，重点研读《中国音乐史》《西方音乐史》等教材，建立时间轴与流派谱系；第二阶段（2-3个月）聚焦导师研究方向，精读近五年核心期刊论文及教育部人文社科项目结题报告，撰写3-5篇专题研究论文；第三阶段（1个月）进行模拟答辩训练，针对东北师范大学音乐学院"艺术治疗""非遗活态传承"等特色方向设计案例库，结合《艺术学理论》学科规范完善学术表达。

考试内容呈现"双线并重"特征：音乐学方向需在西方音乐史论述题中融入中国传统戏曲元素分析，舞蹈学方向则要求运用舞蹈人类学理论解读东北秧歌的地域文化基因。建议考生建立"音乐-舞蹈"互文性思维，如比较《霓裳羽衣曲》的宫廷舞蹈程式与当代舞剧《丝路花雨》的舞台重构，或探讨东北二人转说唱音乐与即兴舞蹈的互动关系。