中央戏剧学院艺术学考博研究需立足学科前沿阵地，以戏剧理论体系为根基，融合影视艺术、表演艺术、舞台美术等多维度研究范式。在《戏剧理论史稿》的框架下，应着重考察西方现代戏剧理论与中国传统戏曲美学的对话机制，特别是布莱希特史诗剧理论与京剧"间离"技巧的跨文化互文性。需结合罗兰·巴特《演员的表演》与梅耶荷德"体验派"实践，探讨表演艺术从身体符号学向情感拓扑学的范式转换，重点关注数字技术对传统表演程式的解构与重构。

影视艺术研究应突破传统叙事学分析范式，运用德勒兹的"时间-影像"理论解构当代影视的时空压缩现象。以《电影1：运动的影像》为理论支点，需系统分析流媒体时代碎片化叙事对观众接受心理的塑造机制，结合中央戏剧学院影视艺术研究院的实证研究成果，论证算法推荐系统如何重构影视文本的能指链。特别要注意《表演艺术论纲》中提出的"第四堵墙"理论在VR影视中的新形态，需建立虚拟现实环境下的空间感知模型。

舞台美术研究需建立跨媒介艺术批评体系，综合苏珊·朗格"情感形式"理论与阿多诺《艺术的社会学》进行理论对话。重点考察京剧脸谱数字化工程中的符号学转换，以及话剧舞台多媒体装置对传统戏曲虚拟时空观的挑战。可引入中央戏剧学院实验戏剧中心的田野调查数据，论证数字投影技术如何重构观众的空间认知模式。

跨媒介叙事研究应建立动态分析框架，运用麦克卢汉"媒介即信息"理论解析《流浪地球》系列的多模态叙事策略。需结合《影视艺术论纲》提出的"超文本叙事"概念，构建包含文本层、图像层、交互层的三维分析模型。特别要注意中央戏剧学院数字媒体艺术系的最新研究成果，论证人工智能生成内容（AIGC）对传统叙事结构的解构效应。

在方法论层面，需综合运用现象学还原法、文化记忆理论与社会实践论。以中央戏剧学院艺术学研究院的田野调查数据库为支撑，建立包含2000小时舞台录像、500部实验戏剧文本、300份观众反馈问卷的实证研究体系。重点考察数字技术如何重构艺术生产关系，特别是区块链技术在戏剧版权保护中的创新应用。

研究应突出中央戏剧学院的学科特色，将"中国戏曲现代化转型"作为核心命题，建立包含"传统程式-现代解构-数字重生"的三阶段分析模型。需深入解读《中国戏曲通史》最新修订版，论证数字技术如何激活戏曲程式的当代生命力。可结合中央戏剧学院戏曲学院的教学改革案例，分析虚拟现实技术对戏曲表演教学范式的革新。

在跨学科研究方面，需建立戏剧学与人工智能的交叉研究平台。运用中央戏剧学院人工智能实验室的表演大数据，构建演员行为模式识别系统。重点研究《人工智能：现代电影技术手册》中的算法模型如何优化表演训练体系，论证机器学习在角色塑造中的辅助作用。需建立包含面部微表情、肢体运动轨迹、语音韵律分析的三维评估矩阵。

研究应体现新时代艺术发展的国家战略需求，将"文化自信"作为价值导向。需结合《中华优秀传统文化传承发展工程》，论证传统戏曲数字化工程对文化认同建构的促进作用。可引入中央戏剧学院非遗保护中心的田野调查成果，分析数字技术如何重构非遗传承谱系。重点研究《京剧艺术学》中的程式体系在数字媒介中的转译规律。

最后需建立动态评估机制，运用中央戏剧学院艺术评价中心的量化模型，构建包含学术创新度、社会影响力、技术先进性、文化传播力四位一体的评估体系。重点论证数字艺术展览中的沉浸式体验如何提升观众文化消费指数，以及虚拟现实戏剧对青年群体美育效果的实证数据。研究应形成具有操作性的《数字时代艺术教育发展白皮书》，为学科建设提供决策参考。