文艺学作为人文学科的核心领域，始终致力于探索文学的本质规律与审美价值。在厦门大学文艺学考博的学术体系中，叶秀山先生《叶秀山论美》、周来祥《美学与美育》等经典著作构成理论根基，朱立元《当代西方文艺理论》则搭建起全球化视野的对话框架。本文将从传统文论的现代转化、跨文化阐释策略及数字时代文艺形态嬗变三个维度展开论述。

在传统文论的现代性转化层面，需重新审视《文心雕龙》的当代价值。刘勰提出的"神思"说在人工智能创作语境下呈现出新的阐释空间：陆机《文赋》强调的"情往似赠，兴来如答"，与当代生成式AI的"情感交互"机制形成跨时空呼应。但需警惕技术决定论倾向，王夫之"情、性、理"三分法为算法伦理提供了传统智慧参照，其"即事以穷理"的实践路径可修正当前技术中立的认知偏差。

跨文化阐释方面，宇文所安提出的"中国文学中的韵律"研究范式，为比较诗学提供了新路径。以《诗经》重章叠句与梵语诗歌"Anukrāta"格律的互文性分析为例，可揭示不同文明对诗歌音乐性的差异化编码机制。但需注意避免文化本质主义陷阱，钱钟书"东海西海，心理攸同"的命题在文化相对主义盛行的当下，需结合列维-斯特劳斯的结构主义方法进行再诠释。

数字时代的文艺形态呈现解构与重构并存的辩证图景。网络文学"云阅读"现象颠覆了雅俗分野，但刘勰"文变染乎世情"的论断仍具解释力：起点中文网的"签约制度"实质是市场机制对创作自由的规训。短视频的碎片化叙事与严羽"妙悟"说形成奇妙共振，但需警惕"后现代拼贴"消解审美深度的风险。可借鉴罗兰·巴特"作者之死"理论，重新界定数字时代创作主体与接受主体的权力关系。

在方法论层面，应建立"四维研究模型"：以传统文论为纵轴（纵向），西方文论为横轴（横向），数字人文技术为工具轴，社会文化变迁为背景轴。以《红楼梦》研究为例，可同时运用训诂学（纵向）、符号学（横向）、文本挖掘（工具轴）、消费文化（背景轴）进行立体阐释。这种多维透视既能避免单一理论视角的局限，又能防止碎片化研究的失控。

当前文艺学研究正面临范式转换的关键期，需在守正创新中实现理论突破。建议建立"动态阐释学"研究体系：以海德格尔"存在与时间"的"此在"概念重构接受美学，将读者在数字空间中的实时反馈纳入经典文本再生产过程。同时加强"非西方文论"研究，如从禅宗"不立文字"思想出发，重新阐释接受美学的"隐含读者"理论，这或将成为文艺学研究的下一个增长点。