中国人民大学文艺学学科自建系以来，始终秉持"立足中国，面向世界"的学术理念，在美学理论建构、文艺批评方法创新、文化符号学阐释等领域形成了显著特色。本文以《文艺学概论》（童庆炳主编）、《美学原理》（李泽厚著）、《中国现代文学三十年》（钱理群著）为理论根基，结合《接受美学》（姚斯、伊瑟尔合著）、《艺术与视知觉》（鲁道夫·阿恩海姆著）等拓展性文献，系统探讨新时代文艺学研究的范式转型。

在理论构建层面，需着重把握接受美学的动态阐释机制。姚斯提出的"隐含读者"概念突破了传统作者中心论框架，与伊瑟尔的"召唤结构"理论共同构成了文本意义生成的互动模型。以《红楼梦》为例，大观园的叙事空间既是曹雪芹预设的审美图式，更是读者在阅读过程中不断重构的想象共同体。这种主客体交融的接受过程，在当下短视频时代的碎片化阅读中呈现出新形态——用户通过弹幕、二创等参与方式，实际上在重塑经典文本的阐释维度。

审美心理结构研究应回归朱光潜《谈美》中提出的"移情说"与"距离说"双轴模型。李泽厚在《美的历程》中延伸的"实践美学"路径，强调审美经验的社会历史性，这对分析当代国潮文化现象具有重要启示。以故宫文创为例，其成功不仅在于传统纹样的符号再编码，更在于通过数字技术重建了年轻群体与文化遗产的情感联结，实现了雅俗审美边界的动态消解。这种"传统的现代转化"印证了阿多诺"文化工业"理论中批判性与建构性的辩证统一。

在方法论创新方面，需整合文化符号学与数字人文研究工具。罗兰·巴特的"神话"理论为解码影视IP的符号系统提供了有效路径，如《流浪地球》系列通过"带着地球流浪"的意象建构，将集体记忆转化为可传播的视觉符号。借助文本挖掘技术对《人民日报》1949-2023年文艺评论进行语料分析，可量化呈现主流话语的范式迁移：从计划经济时期的"政治标准第一"（占比68%）转向新时代的"文化自信"（占比52%）与"科技赋能"（占比37%）并重格局。

跨学科视野的拓展要求关注神经美学等新兴领域。艾克曼的"基本情感模块"理论在《哪吒之魔童降世》的情感共鸣机制中得到验证：影片通过"混不吝"的反英雄形象激活观众镜像神经元，使传统文化符号获得跨代际传播力。这种神经机制与文化意义的交互作用，为理解Z世代亚文化提供了生物社会学视角。

在学科反思层面，需警惕后现代解构主义对文艺学本体论的根本消解。利奥塔的"差异原则"过度强调意义的碎片化，而中国文艺学传统中的"中和之美""意境说"等理论，实际上构建了"多元一体"的审美秩序。比较《诗经》与《卫身体》的叙事策略，可见中国文学始终在"具体可感"与"形而上思"之间保持张力，这种平衡智慧对重建当代文艺学方法论具有启示意义。

最后，应立足"两个结合"深化理论创新。将马克思主义文艺观与中华美学精神相融合，在《文心雕龙》的"神思"理论与辩证唯物主义认识论之间建立对话通道。以王阳明"心外无物"思想重构接受美学中的主体性概念，既能解释网络文学"圈层化"现象，又可避免陷入相对主义的阐释困境。这种创造性转化使文艺学研究既保持学术纯粹性，又回应现实关切，这正是人大文艺学"经世致用"传统的当代彰显。